CULTURA Y ARTE

Un road trip contemporáneo y autobiográfico que conecta el presente con la cultura popular del siglo XX y rinde tributo a la historia de la música afroamericana.En el invierno de 2014, Alberto Zanini pierde su trabajo como jefe de ventas en una multinacional y ve cómo la vida en apariencia perfecta que se ha esforzado en construir durante años se derrumba. De la noche a la mañana se ve con cincuenta años, dos hijos, un matrimonio en crisis y una hipoteca que a duras penas puede pagar. Lo único que le mantiene cuerdo es el soul, la música del alma, de la que es apasionado, DJ y coleccionista. Un día, en una página de subastas de discos raros, una vieja cinta magnetofónica grabada por un artista desconocido llama su atención. Esa cinta será el punto de partida de un viaje al corazón del antiguo circuito musical afroamericano: Detroit, la ciudad de la Motown. Allí se obsesionará con Lee Dowell, un misterioso músico que parece haberse desvanecido dejando tras de sí una grabación incompleta. A través de entrevistas con artistas y promotores de la época, tratará de dar con Lee, mientras se sumerge en el lado oscuro de un negocio con demasiadas víctimas en el armario.Funk Investigators cuenta el proceso de renacimiento personal y profesional que llevó a Alberto Zanini a fundar Cannonball Records, un sello especializado en el rescate de viejas joyas olvidadas de funk y soul. El resultado es un libro que es a la vez autobiografía y novela negra musical. Un road trip contemporáneo que conecta el presente con la cultura popular del siglo XX y rinde tributo a la historia de la música afroamericana. Un homenaje a artistas como Lonnie Liston Smith, Gil Scott Heron, The Drifters y tantos otros que no lograron llegar a las listas de éxitos.

Son estrellas de la música, son mitos, y todos fallecen con 27 años, tal vez presos de una terrible maldición desatada tras un pacto diabólico en un cruce de caminos. Desde Robert Johnson, Brian Joneso Jim Morrison hasta Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Amy Winehouse, este libro te sumergirá en las meteóricas carreras de los 27 miembros más destacados del denominado Club de los 27 pormedio de relatos que recrean los últimos momentos de sus vidas.

Trabajas como creativo. Puede que estés empezando en la profesión o que ya estés algo quemado, puede que desees dar un giro a tu carrera o que estés disfrutando de un éxito inesperado. En cualquiera de estos casos, una pregunta acecha siempre en tu interior: ¿y si me estanco? ¿Y si ya no surgen buenas ideas? ¿Cómo puedo mantener la creatividad en un día a día tan frenético, difícil y exigente como el del trabajo creativo? Tras sus anteriores best sellers, ROBA COMO UN ARTISTA y APRENDE A PROMOCIONAR TU TRABAJO, Austin Kleon vuelve a la carga con esta guía, divertida y sabia al mismo tiempo, que te enseñará a conciliar la actividad creativa con la prosaica vida real."Todos los días son el día de la marmota", "Te está permitido cambiar de opinión", "Cuando tengas dudas, ordena". Hasta 10 reveladoras máximas, acompañadas de reflexiones incisivas e iluminadores consejos, te ayudarán a dar un enfoque más enérgico y centrado a tu práctica diaria, te permitirán superar los peligros del agotamiento personal y las distracciones externas y, en definitiva, te ayudarán a seguir adelante.

Lam es el cronista definitivo de la música. Es un trabajador infatigable. A sus pasmosos conocimientos sobre la música popular y la historia de la bohemia habanera, donde une la pequeña historia, esa que a veces no se escribe pero que se trasmite a voces, en la tradición oral. Las rescata de la memoria de la gente y las apresa en sus cuartillas apresuradas. Lam ayuda a que esa pequeña historia perviva para la posteridad. Él se define como un cronista de lo urbano, tanto de la música como de la ciudad bohemia y mágica. Lam ayuda a que todo eso perviva para la posteridad (Ciro BianChi)

Quincy Jones ha cumplido 89 años, y sin embargo, sería el primero en decirte que está lejos de terminar su carrera. ¿Cómo puede seguir adelante a una edad en la que la mayoría de la gente estaría jubilada? ¿De dónde saca la inspiración aparentemente interminable que lo mantiene persiguiendo la creatividad a un nivel tan alto?12 notas es una guía de autodesarrollo que nos confirma que la creatividad es una llamada que puede y debe ser respondida sin importar la edad que tengas. A partir de su propia vida y de la de sus muchos colaboradores creativos, pasados ??y presentes, los lectores aprenderán lecciones, tanto filosóficas, como todo de herramientas para transformar el dolor en poder, así como recordatorios prácticos, como el valor de establecer metas y articular intenciones a través de afirmaciones diarias. Quincy finalmente comparte su propio proceso con los lectores para que comprendan la importancia de dejar que la honestidad, el trabajo duro y las buenas relaciones, y no el ego, impulsen tu carrera.ESTA MARAVILLOSA EDICIÓN INCLUYE UN PRÓLOGO DE THE WEEKND.

El cuento africano para la reconciliación nacionalBelimbi es Cataluña; Bonabato, España.El rey de Belimbi y el rey de Bonabato andan a la greña. Cada uno de ellos sueña con un animal: Belimbi, con una tortuga; Bonabato, con un elefante. Serán estos animales del mundo onírico quienes se unan para que los reyes sellen la paz. Finalmente, acuerdan vivir juntos y rebautizan sus respectivos países como El Gran Reino de Itondi.El nuevo gobierno de Itondi es un gobierno de itondeses nacidos fuera de Itondi: la presidenta es una afgana. Las identidades son múltiples: es catalán quien vive y trabaja en Cataluña.

Después de quince años de extraordinaria repercusión en casi todo el mundo, especialmente en los países anglosajones, ¿cuál es hoy la situación de los cultural studies? ¿Subsiste aún en ellos una carga política alternativa y de antagonismo, o fueron «domesticados» por el mercado cultural o subcultural y el poder académico? ¿Cuáles fueron los efectos concretos de los atentados terroristas de Nueva York, Londres y Madrid en la opinión pública británica? ¿Por qué la izquierda todavía parece, en Europa, totalmente incapaz de generar una agenda política alternativa a la neoliberal?En esta entrevista se enfocan cuestiones fundamentales de los cultural studies y se analizan fenómenos históricos y sociales que tienen una fuerte incidencia en el debate político actual. El punto de vista de Hall sale al paso de las teorías y posiciones de algunos monstruos sagrados de la cultura, como Marx, Gramsci, Althusser, Foucault, definiendo su propio itinerario, eminentemente autónomo y determinado, más que por la teoría, por la historia y los cambios que se están produciendo en el mundo.

EL ADICTIVO BEST-SELLER EN EL QUE SE HA INSPIRADO LA SERIE DE HBO ?WINNING TIME?Esta historia empieza en 1979, cuando los Lakers draftearon a un jugador de Michigan State llamado Earvin «Magic» Johnson, y continúa en los diez años siguientes, cuando llegaron a nueve finales y ganaron cinco. Pero no fueron solo los éxitos deportivos los que convirtieron a los Lakers de los ochenta en un fenómeno nacional. Fue cómo lo hicieron. Con una combinación de contraataques eléctricos, pases sin mirar y partidazos con finales de infarto, todo bien aderezado con las míticas Laker Girls, los famosos sentados a pie de pista y el club nocturno más caliente de la ciudad dentro del mismo pabellón, el equipo angelino convirtió rutinarios partidos de la NBA en glamurosos eventos al más puro estilo de Hollywood. En "Showtime", el prestigioso autor Jeff Pearlman no se deja nada en el tintero para contarnos la historia de un grupo de excepcionales deportistas que unieron fuerza y talento para formar la dinastía más legendaria del mundo del baloncesto: Johnson, el revolucionario base de 2.06 que encandiló a todo el país con su cautivadora sonrisa y su magia con el balón; Kareem Abdul-Jabbar, el imparable pívot cuya carrera a menudo se vio ofuscada por una despiadada hosquedad, y el entrenador, Pat Riley, cuya elegancia vistiendo y peinándose no dejaba de ser un reflejo de su genio basquetbolístico. Aquí tenéis por primera vez la historia completa y sin censura del Showtime, una absorbente epopeya repleta de baloncesto, famoseo y excesos al estilo de los ochenta.

The Beautiful Ones no es solo el tributo a un icono, también es una obra literaria poderosa y original por derecho propio, donde bullen las ideas de Prince, su manera de ver el mundo, su voz y su efigie, su imperecedera ofrenda al mundo.Esta es la historia de superación y ascenso al estrellato de un artista irrepetible. Escrita de su puño y letra, y acompañada de fotos inéditas, dietarios y apuntes íntimos, incluye también el conmovedor testimonio autobiográfico que Prince comenzó a elaborar poco antes de su inesperada muerte.Prince era un genio de la música, uno de los creadores más queridos, versátiles y respetados de nuestro tiempo. Fue un visionario tremendamente original, con una imaginación capaz de recrear universos enteros, desde el paraíso prometido a ritmo de funk de «Uptown» hasta los paisajes míticos de Purple Rain, pasando por la psicodelia de «Paisley Park». Sin embargo, su creación más ambiciosa fue convertir a Prince Rogers Nelson, nacido en Minnesota, en Prince, una de las mayores estrellas del pop de cualquier época.The Beautiful Ones nos cuenta cómo Prince se transformó en Prince: su relato en primera persona nos muestra a un ávido joven que decide empaparse primero del mundo que le rodea para luego moldear un personaje, una visión artística y finalmente una manera de vivir, mucho antes de que sus primeros éxitos y la fama lo constriñan y pretendan redefinirle. El libro está dividido en cuatro partes. La primera es el testimonio autobiográfico que Prince escribía antes de su repentina y trágica muerte; son páginas que nos llevan al mundo de su infancia a través de una prosa lírica y personal. La segunda presenta, a través de diarios y libretas de recortes, los años formativos de Prince como músico, previos a la publicación de su primer disco. La tercera nos muestra, en sinceras imágenes, la evolución de Prince hasta llegar a la cúspide, a su logro artístico más grande, que descubriremos en la cuarta parte del libro: el tratamiento original y manuscrito de Purple Rain, sin duda la conclusión del proceso de crearse a sí mismo emprendido por el artista, que en esta pieza da a las tres secciones previas forma de viaje heroico .El editor del libro, Dan Piepenbring, completa el retrato con una introducción fascinante y conmovedora sobre cómo fue colaborar con Prince en sus últimos meses de vida, en un momento en que el artista meditó profundamente sobre cómo podía revelar al mundo más detalles de sí mismo y de su manera de pensar sin perder el misterio y la mística que tan cuidadosamente había tejido a su alrededor. También son de Piepenbring las notas que dotan de contexto a las imágenes del libro.

No conocemos los nombres de los artistas del antiguo Egipto, pero el valor de las obras de estos maestros anónimos es comparable al de las piezas más destacadas de épocas posteriores, como las esculturas de Miguel µngel o las pinturas de Leonardo. Este libro presenta algunas de las piezas más importantes desde el Imperio Antiguo, en el tercer milenio antes de Cristo, hasta el Periodo Tardío.

“Sound of Culture: Diaspora and Black Technopoetics” by Louis Chude-Sokei unveils a fascinating intersection of technology, culture, and race. The author explores how the African diasporas interact with technology, weaving a unique narrative between black identity and technological advancements.