ARTE

Incluye artistas como: El Anatsui, Marlene Dumas, David Goldblatt, Lubaina Himid, William Kentridge, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, y Robin Rhode Seleccionados por un panel de expertos entre los que se cuentan: Alayo Akinkugbe, Kavita Chellaram, Raphael Chikukwa, , Tandazani Dhlakama, Oumy Diaw, Janine Gaëlle Dieudji, Ekow Eshun, Ndubuisi C. Ezeluomba, Joseph Gergel, Danda Jaroljmek, Omar Kholeif, Rose Jepkorir Kiptum, Alicia Knock, Nkule Mabaso, Lucy MacGarry, Aude Christel Mgba, Bongani Mkhonza, Riason Naidoo, Paula Nascimento, Simon Njami, Robert Njathika, Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, Chika Okeke-Agulu, Hannah OÆLeary, Sean OÆToole, John Owoo, Brenda Schmahmann, Mark Sealy y Joseph L. Underwood

El presente libro explora las distintas formas en que los gobernantes africanos se han servido del arte y la arquitectura para definir su identidad individual y estatal desde el siglo XVI hasta finales del XX. Analiza las artes de varios reinos escogidos entre África occidental y central en el contexto de sus propias culturas así como en su relación con el impacto del comercio y el colonialismo europeos. A través de sus descripciones y una sutil interpretación de una amplia gama de piezas individuales, Suzanne Blier estudia temas que trascienden lo concreto y afectan a cuestiones más generales del arte real y dinástico.

Los ensayos sociopolíticos por sí mismos, con sus porcentajes y diagramas de todo tipo, pueden resultar herméticos para un público no especialista. Los índices filmográficos por sí mismos, con los títulos, directoras(es), fechas de rodaje, etcétera, pueden ser tediosos, sobre todo cuando el lector no ha sido espectador de las películas enumeradas. Sin embargo, cuando unimos ambas disciplinas y se ofrece la información sociológica con actitud divulgativa a la par que se analizan las películas, podemos alcanzar una lectura amena y una mejor comprensión de las cuestiones expuestas: ese es el afán que anima las páginas de este libro. Por otro lado, es muy difícil separar lo social de lo fílmico cuando se estudian las producciones hechas en África o de tema africano.

AFRICA (MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGIA)

AA.VV.

MINISTERIO DE CULTURA

9788481815986

Guía dedicada a la sala permanente de África del Museo Nacional de Antropología. La publicación se divide en cinco áreas temáticas que se corresponden con la propia exposición de la sala: geografía e historia, vestido, ocio, religión y vida doméstica.

Icono de estilo por derecho propio, André Leon Talley es una de las más grandes personalidades del paisaje de la moda del último medio siglo. Ha sido testigo o agente provocador de las empresas más importantes, al lado de los mayores creadores de su tiempo. Pero ¿cómo llega un hombre negro de origen humilde a ocupar uno de los más altos escalafones en el mundo de la moda?

 

Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todas aquellas personas que rehúyen el concepto de autopromoción. Diez sencillas máximas ponen fin al mito del genio solitario y nos enseñan a darnos a conocer con osadía y generosidad. Austin Kleon nos muestra cómo la obra creativa no es un producto sino un proceso en permanente desarrollo que, al compartirse, nos permite construir un público propio y aprender a comunicarnos con él.

El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una búsqueda en Google. El origen de la creatividad está donde menos te lo esperas y con este cuaderno de ejercicios Austin Kleon te enseña a mirar el mundo y a robarle ideas tal como hacen los artistas.

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Qué otras técnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazón de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guía de recursos y estrategias para aprender a aplicar las técnicas propias de la narración en la creación de gráficos, productos, servicios y experiencias.

 

Desde hace dos décadas se están produciendo profundas rupturas en los cines africanos por diferentes causas: una nueva relación con la realidad, renovadas estrategias estéticas y la aparición de un cine popular poscolonial. Olivier Barlet aborda en esta obra las cuestiones críticas que plantean estas evoluciones, ofreciendo una visión personal del desarrollo reciente de una cinematografía todavía poco conocida, pero que lucha por ocupar su lugar en el cine mundial. Este libro, que ha sido traducido también al inglés y al árabe, es una síntesis indispensable para desafiar las ideas preconcebidas y para enriquecer el enfoque del cine como arte crítico.