MÚSICA

En los laberintos subterráneos del metro de Nueva York el autor encuentra unos manuscritos de papel amarillento dentro de un bote de spray. Su intento de descifrar aquellos textos de apariencia antigua le lleva a comprender que el poder del hip-hop tiene mucho que enseñarnos sobre nosotros mismos y sobre el universo. A partir de este artificio literario,  Saul Williams  se sumerge en un mundo de referencias culturales y contraculturales, explorando dimensiones  inéditas del lenguaje y del pensamiento. Músico, actor y poeta, Saul Williamas (1972) protagonizó la película Slam y es una figura destacada del movimiento conocido como DRM-free music. Es uno de los artistas alternativos más valorados en Estados Unidos, y considerado como el rey del hip-hop.

Este es un libro sobre la música de John Coltrane. Pero no sólo es eso. En el momento en el que el jazz revolucionaba la música del siglo XX, sus músicos vivían otra revolución: la de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos. Coltrane no fue ajeno a esa lucha. Su talento lo puso a la vanguardia de la música de su tiempo, pero su saxofón, más allá del ritmo y belleza de sus sonidos, se convirtió también en una de las voces de la resistencia frente al racismo.

 


 

"Generación Hip-Hop" de Jeff Chang es una detallada crónica musical y cultural del hip-hop que abarca desde sus raíces en los sistemas de sonido jamaiquinos hasta su influencia en la música popular actual. Basado en cientos de entrevistas y más de una década de investigación, Chang traza la evolución de este género a través de las trayectorias de artistas icónicos, sellos discográficos y DJ's, presentándolo como un reflejo de las tensiones políticas e ideológicas que han atravesado la comunidad afroamericana desde la década de 1970 en adelante.

Explora la esencia mística del Sufismo y la música en "Música y Sufismo: La Vida Sin Sonidos" de Hazrat Inayat Khan. Este libro profundiza en cómo el sonido y la vibración forman la base de la existencia, según las enseñanzas sufíes.

Un ensayo fundamental para entender cómo la música grabada se convirtió en herramienta de transformación política global durante el siglo XX.

"A veces" de Gil Scott-Heron es una obra que ofrece una nueva perspectiva sobre las ideas de este destacado cantante, pianista de jazz, poeta y novelista. El libro, que destaca por su tono personal y su carga política, es un testimonio de la filosofía de vida de Scott-Heron, quien dedicó su carrera a abrir los ojos, las mentes y las almas de las personas.

Un diccionario imprescindible para entender las conexiones entre el jazz estadounidense y las músicas afrocaribeñas y latinoamericanas. Una obra de consulta rigurosa, llena de referencias, discografías y nombres clave que han construido el pulso atlántico del siglo XX.

Más ramas que raíces es un libro que ayuda a entender la música de la diáspora africana desde el movimiento. No se centra en un origen único, sino en los recorridos: cómo los sonidos viajan, se transforman y regresan a través de personas, puertos, ciudades, radios, grabaciones y mercados.
A partir de ejemplos históricos y musicales, el libro muestra cómo muchas músicas africanas y afrodiaspóricas se formaron en circulación constante y cómo esos procesos siguen influyendo en lo que escuchamos hoy.

N’écoutez pas la musique des noirs: desarchivando los sonidos de Haití es un fanzine único que explora la riqueza musical de Haití a través de una mirada crítica y poscolonial. Este archivo disruptivo pone en el centro los ritmos haitianos, su historia y las preguntas sobre su desaparición en el espacio cultural global.